公开挑战米山舞！她的“酷炫宅男艺术”圈粉百万
2018年，Pixiv One活动上有位画师与米山舞进行了极限一小时的作画PK，让很多人印象深刻。
米山舞作品
望月KEI作品
这位画师，就是望月KEI。
望月けい Mochizuki Kei
【X】：@Key_999
Instagram：@m_kkey_999
她在P站人气常年居高不下，【X】账号粉丝近百万，被称为业界的“平涂之神”。
01
圈粉百万的“酷炫宅男艺术”，
都是躺着画出来的？！
望月KEI的风格兼具日式卡通的细腻的当代潮流的时尚感。
少女的面部、眼睛和手的比例相对夸大，有一种故意偏离现实但又不违和的帅气感。
很多人称之为“变形艺术”。
她们眼角上挑，睫毛细长飞翘，媚眼如丝，轻佻戏谑，与凌厉线条所营造出的“尖锐”感相融合，形成了她一眼识别的独特画风。
即使是单调的色彩运用，视觉效果也十分丰富，且更加突出了线条的存在。
“我在绘画时比较注重相互关系。绘制色彩丰富的作品时，我会想‘当红色和蓝色放一起会怎样？’绘制单调色彩的作品时，我会想‘当深灰和浅灰放一起会怎样？’”
望月KEI的设计思维很强，在绘画时，她不只关注人物的可爱程度，而是会思考“线条要多强烈”、“颜色要如何对撞和搭配”才能带来视觉上的享受。
她认为，比起漫画和动画的连续性，插画更强调“瞬间力量”，即第一眼时的美观度和冲击力。
因此她一直秉持着老师传授的绘画理念：“画只用2成就够了，看要用到8成的脑子。”
2分画技，8分观察。
故而，虽然她的作品第一眼看去是简单的海报风，却蕴藏了许多小细节。
比如时尚的服装、纹样、千百张都不重样的人物POSE和饰品、欲盖弥彰的裸露设计、
黑白作品中的明暗关系，以及画面的故事性。
“过去，我的作品《在团地等待的魔法少女》得到了业内人士的积极反馈。我之所以画它，是因为我想表明我不仅可以画人物，还可以画背景，这与我以前的作品不同。我觉得得到积极反响的作品是那些不断接受新挑战的作品。”
这些抽象的概念让她的作品视觉更加饱满，感知更加丰富。不单调，不冗杂，不腻味。
有位不知名的画师曾和望月KEI形容：“你是第一个画出酷炫‘宅男艺术’的人。”
工作中，望月KEI经常直播作画，起稿狂野，主打一个除了自己谁也看不懂，但描线严谨，成品精致，看似简单粗犷的操作背后都是扎实的基本功。
而谁又能相信，这些作品，这些动则长达好几个小时的绘画过程，都是她躺在床上完成的。
并不是因为四肢不健全等病理因素，纯粹是“人之初，性本懒”。
“早上睡醒的时候要从床上起来很麻烦嘛，所以躺困了直接就睡，睡醒了不用起床就可以直接画图，这是躺着作画的一大优点！”
早年用纸笔作画的时候，她还会好好地使用桌子。高中时父亲送了她一台数位板，之后就一躺不复返了，甚至曾发生过睡醒后墨水全染到床上了悲剧（笑cry.jpg）。
“家里只有饭桌了，但画画是不会用那个桌子的，全都是在床上画，虽然我知道这样对身体不好。”
好奇使然，真的很想让望月KEI来一次live演示，这样的作品到底是如何躺着画出来的 doge。
02
与米山舞当台对垒！
累瘫了，但要可劲炫耀。
1995年，望月KEI出生于日本大阪。
哥哥姐姐都会画画，父亲在绘画、音乐等艺术方面也是个比较有见识的人。
“我画大海的时候她还教我‘起浪的地方会变白哦’”。
中考结束后，学校里弥漫起了一股借阅漫画的潮流，她对漫画家森泰士的《伊手高中柔道社》印象十分深刻，
“我从未接触过这种类型，从未见过的世界观和精美的插图。”
其中的变形风格对望月KEI的艺术产生了很大的影响，让她从“临摹”转向了“原创”。
“我开始学习如何创作完整的插图，并尝试上色，以前我也画画，但更多是涂鸦和画手。”
高中三年，她以每天画完一张图为目标，放学回家除了画画什么也不做，甚至熬夜坚持，然后上课补觉（不要学 捂脸.jpg）。
这份热忱让她知道，不管以后的工作是什么，它一定与绘画相关。
“回想起来，那时的我可能还只是个孩子，但我并不担心自己能不能成为一名插画家。我自然而然地认为我可以，而且可以靠插画谋生。”
想尽可能将所有绘画技术收入囊中的望月KEI，大学选择了漫画专业。
“我的第一志愿是成为一名插画家，但我希望能够做任何与绘画相关的事情。因此，我考虑了哪些科目对我来说最难自学，然后选择了漫画科。”
她还旁听了油画和素描课程，在大学这个宝藏库里拼命挖掘，致力于物尽其用。
“有很多知识是我自己学不到的，我希望将来能在某个地方用到它们。”
之后便是以插画师身份出道，在人物设计、插画、漫画、CD封面等各领域活跃，结识了米山舞、LAM等知名画师，并与后者成为了知己。
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2018年6月10日，望月KEI和米山舞在Pixiv One活动上以“雨”为题，进行了极限1小时作画的活动。
《雨》草图
1小时作画有多极限？
望月KEI的大部分个人创作需要3小时左右，商稿则还要多几倍的时间。
区别就在于“精细度”。
“仔细看线稿应该很容易看出来，我因个人爱好画的图，会有线与线没有连在一起，或是不太流畅的情况。而商稿的图，为了避免，我会注意将线与线的末端紧密地连在一起。”
时间被压缩2/3，还被业内众多知名画师围观，活动结束后望月KEI直接瘫在了休息室。
但作为米山舞的一枚粉丝，和偶像当台对垒且对结果还比较满意，她说，这次经历成为了她可以一直向朋友们炫耀的事迹。
“一战成名”可能有点夸张，但望月KEI的知名度也确实因此扩大。
概括望月KEI的艺术经历，按她自己的话说，从未刻意思考过未来或者过分奢求过什么。
但清晰的知道自己想要什么，并为之奋斗，懂得顺势而为，乘势而上，就已经超越了大部分人。
03
“对作品感到满意，然后死去，
这就是生活的主题。”
望月KEI是兄弟姐妹里最小的一个，也是她自认为画技最差的一个，所以性格中有着比较自卑和偏执的一面，曾被称为“悲情怪物”。
她将画分为“生命的画”和“死亡的画”，并将自己的作品归为后者。
画中少见活生生的气息和时间跨度，亦或红脸颊、眼泪等“活着的象征”。
“不喜欢，就想画没有生命的作品。”
“我认为人们对生物的感情很淡薄，尽管我有一些非常亲密的朋友，我的首要任务仍然是艺术，很多人也是如此。”
她把“怪物”一词当做赞美，因为会令人心生恐惧。面对粉丝的看法，也经常“不以为意”。
“当我的作品得到了‘很好’或‘我买了它’之类的回应时，我当然会很高兴，但一般来说，我不喜欢向别人要求东西，也不喜欢让别人要求东西。我们都应该诚实地对待自己的感受。”
话虽如此，望月KEI对插画的态度却绝对不是“不以为然”的。
她甚至十分享受面对困难的日子，因为意识到能力瓶颈，当担忧变成努力后，绘画水平也会随之提高。
对她来说，这就是“快乐”和“幸福”的区别。
快乐很容易，做件开心的事就可以，但短暂的快乐并不意味着幸福，为了幸福我们有时必须做一些不想做的事情。
“对我来说，最大的幸福就是提高我的艺术水平，即使过程可能会很痛苦，很无趣。所以我不会因为一路上遇到的困难而感到痛苦。”
“我想继续提高我的绘画水平，直到对自己最好的作品感到满意，然后死去，这就是生活的主题。”
梦想，至死不渝。
所谓“画痴”，大概如此了吧。
“米山舞生日快乐”
2018年7月12日 望月KEI绘
编辑：TXin